Adobe向Sora投降了？錯，這是一場更兇猛的AI帝國保衛戰

當矽谷的創意軟體巨擘Adobe，宣佈要將當紅炸子雞OpenAI的Sora、以及Runway、Pika等第三方AI影片生成模型，直接整合進其旗艦剪輯軟體Premiere Pro時，整個創意產業彷彿感受到了一次劇烈的地殼變動。這不僅僅是一次軟體更新，更是一個劃時代的策略訊號。

許多人第一時間的反應是：「Adobe自己的AI模型Firefly不夠力嗎？為何要為競爭對手抬轎？」這確實是個好問題。然而，若我們將目光放遠，會發現這步棋遠比表面看來更加深邃。這不是Adobe的示弱，而是一場深思熟慮後的「帝國保衛戰」。這標誌著Adobe正從過去數十年賴以成功的「圍牆花園」策略，向一個更宏大、也更兇險的「開放平台」模式進行關鍵轉向。

這場由AI掀起的滔天巨浪，正徹底改寫影音創作的遊戲規則。對於身在台灣的投資人與產業人士而言，這不僅是遠在天邊的科技新聞，更是一面鏡子，映照出我們自身產業的機會與挑戰。從與Adobe直接對壘的本土軟體公司訊連科技（威力導演），到為這一切AI運算提供核心動力的台積電，我們都身處這場變革的漩渦之中。本文將深入剖析Adobe此舉背後的策略意圖、三大AI新功能將如何顛覆工作流程，並從台灣的視角，探討在這波浪潮中，我們的位置與未來。

Adobe的帝國保衛戰：從「圍牆花園」到「開放平台」的策略大轉彎

要理解這次轉變的重大意義，我們必須先回顧Adobe是如何建立起今日的創意軟體帝國。過去，Adobe的成功秘訣，可以用「圍牆花園」（Walled Garden）四個字來精準概括。

回顧Adobe的成功之道：Creative Cloud的封閉生態系

曾幾何時，購買Adobe的軟體是一次性的高昂投資，Photoshop、Premiere Pro、After Effects等單套軟體售價動輒數萬台幣。2013年，Adobe毅然決然地推動了名為「Creative Cloud」的訂閱制服務，這在當時引發了巨大爭議，卻也成為其後來十年業績飛漲的基石。

Creative Cloud的模式，是將旗下所有王牌軟體打包，以月費或年費的形式提供給使用者。這不僅降低了入門門檻，更重要的是，它建立了一個強大的封閉生態系。在這個生態系裡，你在Photoshop處理的圖片，可以無縫匯入Illustrator；在Illustrate製作的向量圖形，又能完美地在Premiere Pro中變成動態影片。這種軟體間的深度整合與流暢協作，讓創意工作者一旦「住進來」，就很難離開。這個「花園」舒適、高效，但也價格不菲，並且與外界隔絕。你想用其他軟體來搭配？很抱歉，相容性與工作流程的流暢度會大打折扣。

Adobe自己的AI模型Firefly，最初也是在這個封閉思維下誕生的。Firefly的訓練資料來自Adobe Stock圖庫，確保了版權的「乾淨」，這固然是優點，但也限制了其創意的廣度。Adobe希望使用者在它的花園裡，使用它提供的工具，完成所有工作。然而，AI的發展速度，超出了所有人的想像。

為何此刻必須開放？來自Sora、Runway、Pika的「破壞式創新」壓力

2024年初，OpenAI發布的Sora模型震驚了世界。僅憑藉一段文字描述，Sora就能生成長達一分鐘、畫質逼真、運鏡流暢的影片。緊接著，新創公司如Runway和Pika也快速迭代，其AI生成影片的品質與實用性不斷提升。

這些「野蠻人」的出現，對Adobe構成前所未有的「破壞式創新」威脅。它們的邏輯與傳統剪輯軟體完全不同。過去，剪輯師的工作是「減法」——從大量的素材中去蕪存菁；而AI生成影片則是「加法」——從無到有，直接創造你想要的畫面。

Adobe意識到一個殘酷的現實：即便它傾盡全力，也很難在短時間內開發出能與Sora匹敵的影片生成模型。如果繼續堅持封閉策略，使用者很可能會選擇在Sora、Runway上生成影片，再想辦法匯入Premiere Pro進行後期製作。久而久之，Premiere Pro可能淪為一個單純的「組裝工具」，其核心價值將被嚴重侵蝕。與其被動地等待使用者流失，不如主動出擊，將敵人變成盟友。

這不只是結盟，更是一場「合作式競爭」

於是，Adobe做出了這個歷史性的決定：向第三方AI模型敞開大門。這一步棋的精妙之處在於，它將一場可能顛覆自己的危機，轉化為鞏固自己平台地位的契機。

這種策略在科技業被稱為「合作式競爭」（Co-opetition）。Adobe透過API（應用程式介面）將Sora、Runway等模型整合進來，搖身一變，從一個「工具提供者」升級為一個「平台營運者」。它告訴全世界的創作者：「無論你喜歡用哪家的AI模型，都沒關係，到我的Premiere Pro平台來，這裡能提供最完整、最流暢的整合體驗。」

如此一來，Adobe不僅留住了現有使用者，還可能吸引那些原本只使用AI生成工具的新使用者。它將競爭對手的矛，變成了自己盾牌上最閃亮的裝飾。Sora們的技術越強大，Premiere Pro這個平台就越有價值。這場看似是被迫的開放，實則是一次高明的策略防禦，也是一場對未來創意工作流程的豪賭。賭贏了，Adobe將不再只是一個軟體帝國，而是一個無法繞過的AI創意中樞。

Premiere Pro三大AI黑科技詳解：不只炫技，更是生產力革命

Adobe此次整合第三方AI模型，並非簡單地在軟體裡加一個連結，而是將AI能力深度融入到剪輯師最核心的工作流程中，帶來了三大革命性的功能。這些功能不再是錦上添花的「炫技」，而是實實在在能解決痛點、引爆生產力的「黑科技」。

生成式擴展 (Generative Extend)：讓廢片變黃金

專業的剪輯師經常會遇到一個令人扼腕的狀況：一段絕佳的鏡頭，可能因為攝影師提早關機零點幾秒，導致長度不夠，無法完美地搭配音樂節拍，或無法做出一個流暢的轉場。過去，這段素材很可能就成了「廢片」。

現在，有了「生成式擴展」功能，這個問題迎刃而解。剪輯師只需在時間軸上拖曳影片片段的邊緣，AI就會自動分析影片的最後幾幀畫面與動態，然後「腦補」出全新的、無縫銜接的後續畫面。無論是人物細微的表情變化，還是飄動的髮絲，AI都能精準預測並生成。

這項功能看似微小，卻極具實用價值。它能：

• 拯救失誤鏡頭：將原本長度不足的片段延長，使其變得可用。
• 創造平滑轉場：為兩個鏡頭之間添加額外的幀數，讓轉場效果（如淡入淡出）更加自然。
• 掌控剪輯節奏：讓剪輯師可以精確地將畫面卡在音樂的重拍上，極大提升影片的觀賞性。

更令人驚豔的是，這項技術同樣適用於音訊。它可以智慧地延長環境音（例如風聲、海浪聲），填補音訊間的空白，讓聲音的過渡天衣無縫。

物件添加與移除 (Object Addition and Removal)：影片版的「生成填色」

如果說Photoshop的「生成填色」（Generative Fill）功能改變了平面設計，那麼此次Premiere Pro的物件添加與移除，就是對動態影像的降維打擊。

想像一下這些場景：

• 場景清理：辛苦拍攝的戶外訪談，背景卻出現了一個煞風景的垃圾桶，或是一個路人甲亂入。過去，要移除這些動態物件，需要VFX（視覺特效）專家逐幀進行繁瑣的修復，耗時耗力且成本高昂。現在，只需框選不想要的物件，AI就能自動將其抹除，並智慧地填補背景，彷彿它從未存在過。移除穿幫的麥克風、反光的攝影器材，都將變得輕而易舉。
• 虛擬置入：你拍好了一段介紹產品的影片，但後來發現桌上少了一盆植物點綴，或者牆上的畫不夠好看。沒問題，你只需要用文字描述「在桌上放一盆逼真的蘭花」，或者「將牆上的畫換成梵谷的星夜」，AI就能生成對應的物件，並完美地融入影片場景中，甚至會考慮到光影和透視的變化。
• 快速修改：品牌商的Logo在影片中出現，但後來品牌更新了Logo設計。傳統做法是重拍，現在只需透過AI即可快速替換。

這個功能極大地模糊了前期拍攝與後期製作的界線，賦予了創作者「後悔藥」和「憑空創造」的超能力，將大幅降低影視製作的門檻與成本。

生成式B-Roll (Generative B-Roll)：從無到有，告別素材庫搜尋地獄

在影片製作中，「B-Roll」指的是補充性的輔助鏡頭。例如，在一段人物訪談中（主鏡頭A-Roll），穿插一些與訪談內容相關的畫面，如受訪者工作的場景、產品的特寫等，這些就是B-Roll。B-Roll能讓影片內容更豐富，避免觀眾因長時間觀看單一畫面而感到沉悶。

過去，獲取B-Roll的方式主要是兩種：一是額外拍攝，成本高；二是在付費的素材庫（如Adobe Stock、Getty Images）中購買，但要在成千上萬的影片中找到完全符合需求的片段，如同大海撈針，非常耗時。

「生成式B-Roll」徹底顛覆了這個流程。剪輯師在剪輯訪談時，如果聽到受訪者提到「我在海邊思考未來」，他可以直接在Premiere Pro中輸入文字指令，例如「一個男人在夕陽下的沙灘上沉思的電影感畫面」，AI（如Sora）就會立刻生成一段高品質的影片，直接插入時間軸作為B-Roll使用。

這意味著：

• 效率極大化：省去了搜尋、購買、下載素材的時間，創作流程一氣呵成。
• 創意無限化：不再受限於現有素材，任何天馬行空的想像，都有可能被視覺化。
• 成本最小化：大幅減少了購買素材或額外拍攝的開銷。

這三大功能，招招都打在傳統影音製作的痛點上，它們的組合將引發一場深刻的生產力革命，徹底改變內容的創作方式。

產業地殼變動：從好萊塢到YouTuber，誰是贏家，誰又將被淘汰？

Adobe的這一系列AI舉措，如同一顆巨石投入湖中，激起的漣漪將擴散至整個創意產業的每一個角落。從個人創作者到好萊塢的龐大製作體系，都將面臨一次深刻的洗牌。

創作者經濟的再進化：一人團隊的崛起

對於YouTube、TikTok上的個人創作者或小型團隊而言，這無疑是巨大的福音。過去，許多高品質影片的製作，受限於預算、設備和技能。例如，拍攝一部微電影，可能需要攝影師、燈光師、收音師、剪輯師和特效師。

現在，AI工具極大地降低了技術門檻。一個有創意的YouTuber，可以利用AI生成他無法親自前往拍攝的場景（如外太空、古代戰場），可以用AI移除影片中的瑕疵，甚至可以為自己的影片配上AI生成的、具有電影感的B-roll。這使得「一人團隊」製作出媲美專業工作室水準的影片成為可能。這將催生更多元、更具想像力的內容，整個創作者經濟將迎來新一輪的爆發。

對專業影視製作的衝擊與機遇

那麼，專業的影視工作者會因此失業嗎？答案是：一部分會，但更多的是工作模式的轉變。

• 衝擊：那些從事基礎、重複性工作的職位，風險最高。例如，專門負責「去背」、移除畫面雜物的初級特效師，他們的工作很可能被AI取代。同樣，部分素材攝影師的需求也可能減少，因為許多通用場景可以由AI生成。
• 機遇：對於頂尖的創意人才，AI則是賦能的翅膀。導演和藝術總監，可以利用AI快速生成「動態分鏡圖」（Pre-visualization），在開拍前就將腦中的畫面具象化，與團隊進行更有效的溝通。資深VFX藝術家，可以將繁瑣的基礎工作交給AI，從而專注於更具挑戰性、更需要藝術判斷的複雜特效。AI不會取代審美和創意，而是將人類從枯燥的技術執行中解放出來，回歸創意的本質。

好萊塢的工業流程將被重塑，製作週期可能縮短，預算分配也將改變，更多資源可以投入到劇本打磨和核心創意上。

道德與版權的雙重考驗：Adobe的「內容憑證」能解決問題嗎？

技術的飛躍總是伴隨著倫理的挑戰。AI生成影片的逼真度越高，被用於製造假新聞、惡意誹謗（Deepfakes）的風險就越大。此外，這些AI模型的訓練資料來源是否合法，生成的內容版權歸誰所有，都是懸而未決的法律難題。

對此，Adobe正積極推動其「內容憑證」（Content Credentials）計畫。這就像是為數位內容附加一個「數位身分證」。任何經由Adobe軟體（包括其整合的第三方AI模型）建立或修改的內容，都會被嵌入一個加密的後設資料標籤。這個標籤會記錄內容的創作者、創作時間、以及使用了哪些AI工具等資訊。

這個機制旨在提高數位內容的透明度，讓觀眾可以追溯一個影像的來源和編輯歷史，從而辨別其真偽。雖然這無法完全杜絕惡意使用，但它為建立一個更可信的數位內容生態系，提供了重要的技術基礎。Adobe的平台化策略，也讓它有能力將這套標準推廣給Sora等合作夥伴，共同因應AI時代的信任危機。

台灣視角：從訊連科技(威力導演)到台積電，我們在哪裡？

Adobe的AI策略轉向，對台灣的科技產業鏈帶來了直接而深遠的影響。我們既面臨著軟體應用層的直接競爭壓力，也在硬體基礎層扮演著不可或缺的關鍵角色。

直接的挑戰者：訊連科技的AI之路該如何走？

提到影片剪輯軟體，台灣最具代表性的公司無疑是訊連科技（CyberLink）及其旗艦產品「威力導演」（PowerDirector）。威力導演以其親民的價格、強大的功能和易上手的特性，在全球消費級剪輯軟體市場佔有一席之地，是許多影音愛好者和YouTuber的入門首選。

近年來，訊連也積極擁抱AI，在威力導演中加入了AI去背、AI語音增強、AI動態追蹤等功能。然而，Adobe此次的「平台化」策略，無疑將競爭提升到了一個新的維度。

• 從「功能競爭」到「生態系競爭」：過去，訊連可以透過開發某些特定的AI功能來與Adobe競爭。但現在，Adobe直接將全世界最頂尖的AI模型整合進來，這使得單純的功能競爭變得非常困難。使用者選擇Premiere Pro，等於同時選擇了Sora、Runway等所有強大的AI工具。
• 策略啟示：面對Adobe的平台攻勢，訊連科技需要思考差異化的競爭路徑。與其在影片生成模型上進行軍備競賽，不如專注於特定的垂直領域或使用者群。例如：
• 深耕亞洲市場：開發更符合亞洲使用者使用習慣的AI功能，如更精準的中文語音轉字幕、更豐富的亞洲風格濾鏡與貼圖等。
• 專注行動端體驗：持續優化手機端的剪輯App，抓住行動優先的年輕創作者。
• 探索利基應用：例如，專為教育市場開發的AI課程製作工具，或專為電商直播主設計的AI剪輯助手。

就像日本的相機產業，雖然擁有Sony、Canon等頂尖的硬體製造商，但在軟體生態系上卻輸給了美國。台灣擁有像訊連這樣的優秀軟體公司，但面對Adobe這樣的巨擘發動平台戰爭時，必須找到自己的護城河，避免陷入單純的規格比較，才能在激烈的全球競爭中存活下來。

隱形的軍火庫：台灣半導體產業的關鍵角色

然而，將視角拉高，我們會發現台灣在這場AI革命中，扮演著更為根本、也更為穩固的角色——全球AI運算的「軍火庫」。

無論是OpenAI訓練Sora，還是Adobe運行Firefly，抑或是全球創作者使用這些AI工具，背後都需要龐大算力的支撐。而這些算力的核心，正是由Nvidia等公司設計、並由台積電（TSMC）以最先進製程製造的高效能GPU晶片。

Adobe的軟體創新、OpenAI的模型突破，都建立在台灣半導體產業數十年來累積的製造實力之上。台灣的晶圓代工、封裝測試、IC設計等構成了一個緊密協作的產業鏈，為全球的AI發展提供了源源不絕的動力。因此，當我們看到Adobe推出炫目的AI功能時，背後其實閃耀著台灣的「矽」實力。Adobe的平台越成功，對雲端AI算力的需求就越大，最終都會轉化為對台灣半導體產業的訂單。

給投資人的啟示：軟體平台與硬體基石的雙重賽道

從投資的角度來看，Adobe的AI轉型揭示了兩條清晰的賽道：
1. 軟體平台賽道：在全球市場，像Adobe這樣能夠整合各方資源、建立強大生態系的平台級公司，將擁有巨大的定價權和使用者黏性，是值得長期關注的核心資產。
2. 硬體基石賽道：對於台灣投資人而言，我們在家門口就擁有全世界最堅實的AI硬體護城河。從上游的晶圓製造（台積電），到伺服器代工（鴻海、廣達），再到散熱、電源等關鍵零組件，整個AI基礎設施產業鏈都蘊藏著巨大的長期價值。

軟體定義了AI的應用與想像力，而硬體則決定了這一切能否實現。台灣在這場全球競賽中，雖然在軟體應用層面臨激烈挑戰，但在硬體基礎層面卻牢牢掌握著話語權。

結論：在AI的創意漩渦，沒有人是局外人

Adobe向Sora、Runway、Pika等第三方AI模型敞開大門，這絕非一次簡單的軟體升級。這是一個深思熟慮的策略轉向，是創意軟體霸主為了因應破壞式創新、鞏固未來十年產業地位而下的一盤大棋。透過從「封閉花園」轉向「開放平台」，Adobe意圖將所有AI創新的活水都引入自己的生態系，讓自己成為創作者經濟中不可逾越的基礎設施。

這場變革對整個產業鏈帶來了深遠的影響。它賦予了個人創作者前所未有的能力，讓「一人團隊」的創意潛力得以極大釋放；它也將重塑專業影視製作的流程，迫使從業者提升技能，轉向更具創造性的工作。同時，AI帶來的倫理與版權問題，也考驗著所有參與者的智慧。

對於台灣而言，這既是挑戰也是機遇。本土軟體公司如訊連科技，必須在巨擘的平台化陰影下，找到差異化的生存與發展之道。而更為重要的是，我們應當認識到，台灣的半導體產業鏈，正是支撐這場全球AI革命的鋼筋骨架。軟體應用的百花齊放，最終都將建立在我們堅實的硬體基石之上。

AI驅動的創意革命已經來臨，浪潮洶湧，變化莫測。在這場變革中，沒有人是局外人。無論是軟體開發者、內容創作者，還是投資人，都需要理解這股力量的本質，看清產業的結構性轉變，才能在這充滿無限可能的時代中，找準自己的位置，乘風破浪。